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【国展获奖书家风云人物榜】倪和军

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发表于 2013-5-12 20:21:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-13 10:04 编辑

【国展获奖书家风云人物榜】

倪和军



编者按:
【国展获奖书家风云人物榜】是书艺公社网2012年开设的新栏目,该栏目广泛召集曾在历届国展中获奖或多次入展国展的作者,搭建一个宣传、展示、推广书法家的平台,同时搭建书法家、画廊、收藏家的桥梁,秉承“竭力为广大网友、书法家、收藏家服务”的宗旨,开启此推广系列专题。栏目推出的书家具有极好的创作能力和丰富的艺术表现力,是近几年活跃在国展中的佼佼者,也必定会成为书坛今后的璀璨之星。

No.10 >>>倪和军
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 楼主| 发表于 2013-5-12 20:22:19 | 显示全部楼层
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-13 09:53 编辑

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倪和军
别署逸墨堂主人,1972年生,山东泰安人。师从刘宝纯先生、王友谊先生。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、山东省书法家协会理事、篆刻委员会委员,山东印社社员、泰安市书法家协会副主席、东岳印社社长。


• 入展首届全国青年书法篆刻作品展
• 入展全国第四届正书大展
• 被评为中国书坛青年『百强榜十佳』
• 入展第二、三届中国书法兰亭奖
• 入展全国第六届刻字艺术展
• 入展纪念老子诞辰二五七八周年全国书法展
• 入展第九届全国书法篆刻展
• 入编《中国篆刻百家•倪和军卷》
• 入展全国千人千作书法大展
• 入展当代书坛名家系统工程五百家书法精品展
• 西泠印社60后社员作品选拔展获『青年社员优秀作品奖』
• 入展全国邓石如奖书法篆刻展
• 入展中国书协优秀会员作品展
全国第十届书法篆刻展获优秀提名奖
首届王羲之奖全国书法作品展获优秀奖
• 第二届山东省泰山文艺奖三等奖

• 第五届山东省泰山文艺奖一等奖
第四届中国书法兰亭奖一等奖
第二届全国篆书展获优秀奖


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 楼主| 发表于 2013-5-12 20:23:00 | 显示全部楼层
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-12 20:23 编辑

漫谈倪和军篆书

文/贺进

篆书与篆刻历来为同一“道”,“道”其文,“道”其法。自古先贤于篆书和篆刻是同修的,因为习篆必通解汉字之始,汉字之源,案头“所骥”之物必有典章、文论之类读物。习篆为苦差事,日夜以笔求刀自然少了些许行草之畅快、洞达的情趣。宋之上篆书,多为刻碑,以笔求刀,以笔锋求刀锋,必然是习篆者应掌握的技巧,而篆刻则以刀为上,用刀刻印似以刀刻碑,有异曲同工之妙,故自古以来,习篆之人多嗜好篆刻,已为书坛之昭昭之象。而篆刻者也以习篆为日课,于篆书之演绎法则寻求篆刻之风格,以至于以后,无论是印人大成还是篆书大成者,两者均平分秋色。如丁敬、邓石如、吴昌硕、齐白石等等,所以说,篆书与篆刻正是以一“道”为名,更多书家均将二者同修。

近年来,似乎在二者兼修的概念中,所从者聊聊,习篆抛却篆刻,篆刻摒弃习篆,此为时风所致。说此,未有褒贬时人之意。当多人沉浸于行草书的酣畅意趣中,尚有人以静和之气养篆书之气,已然难得。近些年,书法大展的兴盛,造就了诸多擅于篆书书写的中青年书法家,作品风格越来越丰富,挖掘古人的“稀奇”之物也越来越多,很多习篆书法家将历朝历代之文物都“搜刮殆尽”,力图以一种新面目示人,也确实为当今书坛之新现象,然而对于其中某些作者,其文字功底似乎还未成熟,对于篆之演绎尚未通透,势必把自己作品的格调降低下来,于他们中得篆刻之意态者,也寥寥无几。中青年篆刻家中,能将篆书的笔意发挥得尚有“可观”之水平者也为数不多,由此,我们似乎觉得在当代,与古贤士相比,我们要逊色得多。

和军兄多年来浸淫于篆书与篆刻的同修中,似乎在当代书坛来看属于“稀罕物”,因为在同时代的书法家或篆刻家中,他能够将二者同时“拾”起来,实属难得。

倪和军之篆书,无疑是小篆的体系,在他的篆书体系中,将秦汉乃至宋元、明清之篆书都有所涉及,当熟悉整个篆书体系之后,又以“秦汉篆”的风格表现出来,着实说明他有过人的思想。我曾在教学过程中对学生讲过这样的观念:篆书以秦汉为大成,宋篆可学,清篆可观。我们面对篆书种种之风时,会有这样的体悟,那就是清篆风格化严重,这种具有强烈的个人面貌的篆书作品,很容易掌握,无论是字态还是笔法,因为其规律性很强,掌握规律比掌握线的动态更容易。秦汉篆则是以线的弱态丰富性取胜,字势无太大变化,用笔也不会锋芒毕露,然而面对这样的篆书,我们需要更多的时间去琢磨,去思考,所以秦汉篆更难掌握。然而大成之境最终要趋于秦汉篆。倪和军的篆书完全把握在秦汉篆的丰富变化中,他对于秦汉篆的理解来源于宋或清的篆书体系,照搬不是学习的法则,需要“内化”,需要“演绎”与“升华”,对于清篆,他显然是下过功夫的,清篆的意趣变化在他的篆书中有所体现,然而他去掉了过分的个人面目,无论是杨沂孙、邓石如还是吴昌硕,他的篆书中不会出现任何强烈面貌的个人化用笔,去掉“强烈化”的用笔后,他就是“内化”,内化清篆的核心用笔,将这种用笔保留下来运用在秦汉篆的学习中,对于学习清篆的体系,对于掌握秦汉篆的方向有很大的帮助,倪和军是以清篆的用笔方式参入到秦汉篆中,尤其是用笔的干练与干净,这在他的篆书作品中有所呈现,他的篆书用笔永远是韧性十足,流畅畅达,这无疑是清篆带给他的某种意识观念。


倪和军还汲取瓦当、权量、碑额、汉砖等篆书风格,比如《秦诏版》的丰富用笔在他的篆书中也有所表现,倪和军的篆书用笔更加的轻松,将长线条无意中进行分段式完成,比如纵向用笔,无论是竖划、撇划还是捺划,他会在这类笔画中找一个点,在点的两侧完成整条线,这样的用笔我们在《秦诏版》中能够找到原型,以点带面,以点成线不失为习篆者的学习方式之一。他在《学书感悟》一文中曾提到“要创作时出新意”,其实他是在点点滴滴中汲取古人的精华,出新意不能苦思冥想,也不能闭门造车,任何个人面貌的形成都不是异想天开,总归要延续古人的影子来进行再创造,倪和军当然明白其中的道理,所以在也说要“吸取古人的风神气韵。”

倪和军在这些年的篆书体系学习中,他掌握到了学习篆书的窍门与方法。这种方法绝不是是墨守成规,面对先人留下来的佳作,必须要食古而化,倪和军的篆书俨然在篆书的最高境悠游,他的取法是最高的,势必会让他的篆书在之后的学习中有更高的表现。

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 楼主| 发表于 2013-5-12 20:23:50 | 显示全部楼层
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-13 09:57 编辑

学书感悟

倪和军

清钱泳《书学》如是说:“学篆书者,当以秦相李斯为正宗,所谓小篆是也。”我学习小篆确是从李斯的《泰山刻石》始。《泰山刻石》是秦“书同文”政策带来的小篆在文字应用上首批典范之作,在风格类型上它承袭了秦系文字,尤其是《石鼓文》的体式、笔法,而在秩序上表现的更为严密、平正、装饰、排叠、工稳、整饬、匀称以及它所具有的独特的帝王之气,而带给人们的不同凡响的审美感受。在我学习临摹之时,的确下了很大功夫,但只是在结体造型上得知一二,却苦苦不得其解的是难以得其笔法和气韵。后得师友点拨,须临习汉《袁安碑》、《袁敞碑》,可得小篆率意之笔。果不然,通过反复临摹,渐悟其宽博温雅,骨力遒劲的气息以及行笔的使转起收,如见墨迹,历历可寻。笔画繁与减、直线与弧线,笔势强健遒劲,起笔转折皆有起落提按,充分表现出毛笔的弹性,使字形更为飞动,让人激动不已,夜不能寐,块然自足,临习的快乐不言而喻。

清末民初篆书第二次昌盛繁荣期,对我的篆书学习影响甚大。初期,我大量投入了精力去临摹吸收,感悟到了邓石如把汉隶的结体和笔法运用到了小篆的创作中,形成了独特的风格;赵之谦把魏碑和隶书的结体用笔,成功融合,形成了自己篆书的面貌;杨沂孙将大小篆融合为一体,自成一家;吴让之使篆书变宽博为紧密、瘦长,有玉树临风之态;而王福安把二李合之,更加稳妥,把秦汉篆书再一次推向了极致。在临习中更让我有感触的是邓散木,他完全把汉代篆书碑帖的宽博之气发挥到了极致,如二石阙、汉碑额、砖瓦等铭文与作品完美的结合,形成了不俗的效果。吴昌硕的石鼓文更不必说了,其篆书作品气度非凡,无与伦比,自出新意。通过临习,感知清代篆书大家可谓众若星汉,但他们无非是用自己的学识、修养来理解、感悟诠释古典,不断创新,形成自己不同的风格。因此我似乎在这一时期找到了创作的主线,那就是回归到秦汉这篇沃土之中,大量并有目的地吸收我所需要的养分,把秦汉篆书变成自己的书写表现形式。

每每驻足在《泰山刻石》前,看到默默耸立在岱庙东御座里的秦?李斯小篆时,虽然被岁月冲洗的只剩下了了了数字,但仍散发着雍容大度,气势袭人,一统天下的帝王之气所震撼着。《泰山刻石》,代表着皇家汉字标准规整的一种,比如《泰山刻石》、《会稽刻石》和后来宋代摹石的《峄山刻石》、《琅琊台刻石》等,对后世影响巨大。另一种则是广泛于秦社会各层所书写刻制的如诏版、权量、砖瓦、印章、镜铭等,其各具艺术特色,自然朴实,奇趣多姿,参差错落,极具艺术表现书写意趣。

故而我现在的篆书创作也承袭了小篆的这两种特点,一种是相对工整精细,一种是相对率意奇趣。然在不经意间,二者却在相互影响着。我创作的工整一路,极力去表现静中生动、熟能见生的效果;表现率意奇趣一路,让其动中生静,充盈其间。这就是我目前追求的艺术感觉。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙到,神采为上,形之次之,兼之者方可绍于古人。”此种境界可能穷其一生也不可能达到,但我却一直追求着。在临摹吸收古人时,我注意到了篆书的“篆尚婉而通”以及“圆劲满足,以锋直行于画中也”和“用笔须如棉里铁,行笔须如蚕吐丝”等前贤们对篆书笔法的要求而作为我书写的指导,畅游在秦汉篆书的沃土中,使我笔下的线条如行云流水。时而涉取李斯的整饬、婉转,时而吸收砖瓦铭的朴茂宽博之气,时而得沼版、权量的奇趣散漫之趣。明?李流芳说:“临摹古人,须食古而化。”故而我认为创作时,必须在不同阶段,吸取古人的风神气韵,让创作“时出新意”。

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 楼主| 发表于 2013-5-12 20:24:22 | 显示全部楼层
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-13 09:58 编辑

偶然与必然

倪和军

泰山宛若一位静默深沉的老者,睿智而不事张扬,守护在华东大地。历经数十亿年风雨,熔铸了泰山独有的精神品质。文化伊始,就在泰山烙下了永恒不灭的印痕。七十二帝登封泰山,文人雅士风会此间,历史总是在无数个偶然中导向必然。从大汶口陶文到李斯碑,从经石峪石刻到纪泰山铭,一部中国书法的发展史和变迁史,就这样刻写在泰山的躯体血脉之间。泰山总在不经意处彰显着文化的厚重与博大,传承着文化的心脉。泰山蜿蜒东去,在泰莱交界处有一座九顶山,小汶河贯穿南北,将金井这个小山村一分为二,我就出生在这里。恪守祖训,耕读继世是山村生活中最重要的组成部分,族中在清末曾出过两位秀才,我的祖父幼时就在两位秀才创办的学堂里学习,说起来也是书香世家了。祖父对我格外钟爱,教我读诗吟词,弄墨图画,在我幼小的心灵里播种下了艺术的种子。

我的绘画情节,随着年龄的增长与日俱深。参加工作后,我来到了泰城,这里的文化氛围已远非金井这座小山村可以比拟。工作之余,我依然沉迷在我的画家梦里,枕游山中观古松,坐对残碑摩心迹,这就是我生活的全部快乐。工会主席爱才,委我执事宣传工作,使我如鱼得水,绘画更加痴迷。于是接触的人和事相对就专业一些,渐渐的有了一点小名气。有人要画,总要题款落印,这时,书法篆刻成了我的拦路虎。为了装点门面,我开始涉足书法篆刻,购来字帖印谱,书从唐楷入手,直至米南宫;印以秦汉为宗,旁参明清诸家,初见成效。l991年,居然在《山东财会》上发表了我的第一件篆刻处女作。偶然的成功,给了我极大的激励和信心。从此,泰山古盘道两侧的刻石,岱庙长廊内的碑版又成为我生活中不可或缺的一部分。


2002年,在泰山桃花源新建山东省刘宝纯美术馆,专用于展览先生的作品。一个偶然的机会,我应友人之邀,为美术馆刻匾。在刻匾的过程中,我体会着怎样用今人的眼光与古人交流,怎样用今人的刀法传达古人的笔意,为我学习书法增添了一份宝贵的心灵历程。通过这次刻匾,我有幸与先生结识,建立起深厚的感情,并被先生收为弟子。艺术馆建成后,展出了先生的多幅力作。其中,先生的巨幅画作《空林》,给我的灵魂以强烈的震撼。在这副作品中,满纸没有一笔色彩和渲染,书法中篆书的线质充斥其间,有玉著篆的流美,铁线篆的凝练,甲骨文的爽利,金文的苍茫,浓淡枯湿,燥润相间,笔墨的自由与老辣使我深深折服。我终于明白,中国绘画和书法的灵魂之所在就是线条,没有淳厚的书法功底,要想进入中国绘画的高妙精深、自由博大的境界终将是一纸空谈。于是,我下定决心专攻篆书,开始了大量的临摹,从《泰山刻石》入手,到《袁安碑》一上溯先秦两汉,下探唐碑清人,在书法篆刻的历史长河中畅游,用心领会传世经典作品的精神内涵,心摩手追,体悟古人的佳妙境地。


在取法上,我忠实于古人要求的精度与纯度。通过对传世经典作品的大量临摹,学会与古人对话,从精神的本根上理解古人,不断从传统中摄取养分,努力使自己做到意与古会,神与古融。经过传统的洗礼,我的艺术之路逐渐由宽到专,由专致精,书印结合成为我的专攻之路。书法与篆刻在我的临摹与创作上相互影响,.相互作用。怎样在书法作品中体现篆刻的线质,写出金石趣味,怎样才能做到印从书出,刻出有笔墨意蕴的线条,从而达到刀笔相生互融的境地,产生古拙朴茂,灵动雅逸的艺术效果,是我所执着追求的。我认为进行创作,不但要有对展现作品个性整体把握的能力,还要有在细微处体现对传统融会贯通的功力,让读者看得出出处,而又似象非象,有一种似曾相识的感觉,才是一副好的作品。


历史上大家作品中,随处透露着时代的气息,意识的前瞻性和定位的准确性,是其成功的基石。笔墨当随时代,我思索着怎样才能找准自己的定位,把握好时代的脉搏,使古与今融,古为我用,创作出具有时代气息的作品。我终于明白单靠闭门造车,是永远也找不准自己的定位。于是,我北上燕京,南下杭州,求学访友,广增游历,视野和心境日渐开阔,书法篆刻初具模式。在书协和师友的指导鼓励下,我开始投稿,多次中国书协和西泠印社举办的展赛中入展,取得了一些成绩,踏出了我艺术征途的第一步,这应该是偶然,也是必然的一种结果吧。


泰山给了我丰厚的养分,使我在书法上获益良多;刘宝纯先生给了我启迪,使我明确了人生目标。在历史的长河中,个人只是渺小的沙粒,匆忙的过客。在人的一生里,能够从事自己钟爱的事业,实在是最大的幸福。当今书坛,是百花争艳,繁荣向上的局面,也是争名逐利,躁动不安的时代。如何与古贤相亲,传承经典,继往开来,是我们这一代书法人应该深刻思考的问题。我不是一个善于开拓的人,对于传统,我有着深厚的感情。我想,在传统这条道路上,还要继续走下去,戒除浮躁,踏踏实实的学习传统,做好学问,毕竟传统是我们的根本之所在。东坡先生讲厚积薄发,实在是太有哲理了,那些能够比肩古贤的大家,无一不都是深深根植于传统的。感谢泰山,感谢书法篆刻,感谢我人生道路上所有的良师益友,正是这些在偶然与必然中交替出现的机缘,让我遇到了钟爱一生的朋友一书法篆刻。我书我刻,曾为心画,这是我的快乐。努力着,坚持着,期待着,我的艺术之路还很长,我将继续跋涉。

=倪和军于岱麓逸墨堂                                
二O O九年四月

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 楼主| 发表于 2013-5-12 20:26:41 | 显示全部楼层
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-13 10:00 编辑

砚边习得

倪和军

予独爱小篆,由来已久,自上世纪九十年代初至今,与篆刻同进,二十多年的时间一直勤耕不辍,伴随时光推移,虽感不能终其精神,却也灯下阅文“八百”,砚边废纸“三千”,浸淫在小篆世界里,倍感澄心畅怀,自然多颇感触。聊作砚边习得,尚祈方家晒通。

纵观中国书法史,真可谓前人高峰林立,座座精神,逾越颇难,而自己只能望其项背,默默耕耘,因习好篆刻,寻觅着一条篆书、篆刻的小径,磕磕绊绊走到今天。习篆刻就要认识篆书,尤其是小篆,家居泰山脚下的便利,使我常观摩泰山刻石《李斯小篆》,由是从此入手。初学泰山刻石时,异常枯燥,只得其形,不知其意,难有书写之趣,真有放弃之念头。后得知汉《袁安碑》、《袁尚碑》笔意丰富且方圆兼备,自然开始对二碑留心用功起来,我深知“传神写照,尽在阿睹中”,用心去观之,用情去意之,从内心深处去感悟不同的字里行间,通篇的气韵,进行分析研究,笔耕不辍,手无倦怠。经过一段时间的临习,逐步理解了二碑笔意变化,其书写之趣自然天成,更有一种淋漓畅快、轻松率意之感,得到了小篆在书写时提按顿挫与转折疾缓的浓厚书写之趣。


冬去春来,几年的习练和实践,师友们的指点与教诲,方寸之间,字划横竖初显章法,但却仍倍感骨力不够,这使我明白了习书法必须扎扎实实,一步一个脚印,深深体会到了什么叫做“欲速则不达”,随之,我便把学习的落脚点重新定位,放在了清代篆书的学习上了。在邓石如那里骨架有了提高,在吴让之那里明白了篆书的飘逸之姿,在赵之谦、徐三庚那里发现了个性的表现,在吴昌硕那里知道了什么是厚重,在王福庵那里证实了印从书入,书从印出的道理。就这样又是几年下来,终于领略到了篆书流派纷呈的发展规律。


追随前贤,博览群书,通过对篆书的不断学习理解,对创作的理解逐渐在不同程度的提高,尤对小篆的基本程式有了更深的理解和把握,创作的时间长了,作品的数量逐渐多了起来,却也认识到了小篆的创作路子其实很窄很窄,想尽抒胸中之意,却感笔端辎重难前,尤其是流美的“玉箸铁线”一路,前人已达到了不可逾越的高度,使我感到小篆的创作只能是在继承和复制中艰难的发展。


世上本没有路,无路就要寻路。当今时下,有不少同仁高手从各方面寻觅小篆的突破点,集中起来,大都是在秦砖汉瓦、器铭文上下工夫者,很多颇有成就,并为我们指出了一条小篆今后发展的方向。我与同仁一道,也对此进行探索、吸收与整合,的确感觉有一种新鲜的味道,内心倍感愉悦。变圆转为劲挺,变修长为方整,变整齐为错落,更让我想尝试取法的是:秦汉时期任何一种字体如汉简、章草、碑文,甚至文赋等等的艺术表现,都已体现出来了那种宽厚、广博的气息与韵味。但对砖瓦器铭的表象形式,我认为在创作中不可生搬硬套,套搬外在的章法部局之形式,应把这种气韵进行吸收,融汇于小篆的点划之中,使作品在不经意之间把那种气韵显露出来,让字里行间出现从容无为之境,让识者得到共鸣。这种理念和想法,也将会指引注入到今后我的创作之中。


悲鸿先生讲:书之美在德在情。书法的美在于体现书法家的情操、人格,需有丰富的精神内涵。也许这种理念和想法还不够成熟,但学书之路还很漫长,至于今后对书法的理解和认知,以及今后的创作有什么变化,还需进行艰苦的学习与知识的积累,祈盼专家师友多加批评点拨。


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 楼主| 发表于 2013-5-12 20:27:57 | 显示全部楼层
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-13 10:05 编辑

继续
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 楼主| 发表于 2013-5-12 20:28:01 | 显示全部楼层
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-13 10:02 编辑

创作谈

倪和军

在创作书法时,要通过书体形式表现出作品秉承的创作理念,那就是精美工整者要显其写意散漫洒脱之趣,写意奔放者要显其静穆精致稳觅之意。我在第四届兰亭奖创作的作品,充分体现了这种创作的理念。

清?王虚舟在《论书剩语》中说:“运笔须如棉里铁,行笔须蚕吐丝”。在《虚舟题跋》中说:“余作篆书,必心气凝定,目不旁睨,耳不外听,虽疾雷破柱,猛虎惊奔,不能知也。”平时在学习、临摹、吸收古代碑帖时,观其独特的形貌、意蕴,经过长时期理解与实践,融汇贯通于作品之中。在技法上须更注重沉稳、凝重,让笔墨不激不励,不温不火,充分表现出静穆之气。创作时,把碑帖的形貌淡化,遗貌写神,从而变现出古代碑帖中的气韵风神。平心静气的进入创作状态,把前期充分准备的笔、墨、纸和内容形式有机的结合起来,使作品气韵于刚中求其婉约,工整中求其散漫,使作品细腻精美的风格表现出灵动散漫的意趣,做到如东汉?蔡邕《笔论》所说:“欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之”的创作心态

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 楼主| 发表于 2013-5-12 20:28:50 | 显示全部楼层
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-13 10:03 编辑

创作手记

倪和军

每当夜深人静,独自畅游在书法艺术的海洋时,那种恬静、自然与静谧的心情是格外的舒畅,书写着自己的创作作品,聆听着自己对自己所说的话语,惬意不言而喻了。

文境、环境、意境相交相融,才能有不一样的作品产生。我在书写作品时,总在有意与无意之间,注意到了时令、地域或气候的变化而选择创作作品的内容,春夏秋冬,墨天白夜,风雨雷电,都有所触动和感悟,这也许是孙过庭所说的乖与合的营造吧!


我的小篆创作主要取法于秦汉时期的碑、版、铭文。如李斯小篆的静穆与纯粹,秦诏版的散漫与逸气,汉碑额的宽博与洒脱。因此我的小篆作品一直追求的是笔墨的沉静,凝练,不拘小节,透散着一种简、淡、静谧之气,这种简,这种淡,虽然没有当今书坛的流行的个性张扬,却也是我真性情的自然流露。我想这也许是古代圣贤所说的字如其人吧!书法艺术应追其朔源,讲究个性,方可不落俗套。我认为朔源是根本,个性是释然,无论你个性是内向型的,或是外向型的,还是内外兼修型的,总之,书法创作所提倡的个性,不应都表现为一味的张扬,什么事情都要有个“度”,不然群体书法创作就没有了百花齐放,“美”也就无从谈起了。中国书法艺术的美应该是通过各种流派的展现,呈现出万紫千红的态势,因此,书法创作应该要求每个个体都要有所不同,在继承传统的基础上,流露出个人的真性情,产生不同的美,达到艺术的百家纷呈之局面。


壬辰春倪和军于岱麓逸墨堂

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 楼主| 发表于 2013-5-12 20:30:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 莱芜书画网 于 2013-5-13 10:04 编辑

创作手记

倪和军

孙过庭书谱中讲:“贵能古不乖时,今不同弊。”像往常一样,当得知“首届王羲之奖全国书法作品展”后,我开始认真对征稿启事进行仔细分析,脑海中历数近几年来全国大展对作品尺幅与创作格式及内容的规定,感觉现在进行创作作品时,对作者思想、意识、情感及技法、章法都提出了更为高标准的要求。书法贵在能学古而不违背时代,趋今又不与弊俗混同。是的,现在创作出一件成功的作品真是越来越难了。创作中,我感觉一是书写内容与书写风格要统一;二是字数的多少对整体章法构成和气势如何体现;三是如何继承传统又继往开来;四是作者创作的情感如何始终贯穿于作品之中。

这些年,我是一直以小篆为创作主攻方向。小篆的笔法在诸多书体中是最简单的一种,只有圆起圆收、横平竖直和左弧线、右弧线来组合出对称的篆字。相比其他书体,很难体现出更为丰富的书写技巧,如弄巧成拙,就会给人一种描写的感觉。因此,我在创作时努力地表现出强烈的书写之意,这就要求在平时的的训练中注重书写的率意和趣味性。无论是临摹明清流派,还是秦汉碑版,都把注意力放在了笔法之中,着重体味古代篆书的书写情趣是如何体现,在简单的笔法之中如何体现起笔、行笔、收笔中的提、按、顿、挫、转、折。经过长期的临摹锤炼,如今,我的小篆也算是逐渐形成了《书谱》讲的“初学分布,但求平正”的第一阶段吧!


我的小篆虽然有了一定的书写性,但随之也出现了很多不足之处,比如写的过于平、均、匀,对比不够强烈,意趣不够夸张等,通篇气势感觉趋于平淡。要想改变目前书写的现状,我认为应在大篆上苦下一番功夫,认真研习大篆的字里结构,精气神韵,将大篆的那种高古、厚重、遒劲、纯朴融入到我的小篆之中,以产生不同的书写风格,提升格调与品位,让小篆的技法更加丰富,创作出更加富有内涵的作品来。
以上粗浅之观点,有望师长同道多加批评指正


壬辰春倪和军于岱麓逸墨堂

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